Design 2026: A Era dos Contrastes e o Luxo Sensorial (Review Dubai Design Week)
Artigo por Miller Dietrich, especialista em neuroarquitetura e nosso correspondente internacional da Projefacil diretamente da Dubai Design Week.
O que define o futuro do design? Se as peças apresentadas neste evento, que remete à vanguarda vista em palcos como a Dubai Design Week, servirem como bússola, o caminho para 2026 não é uma linha reta, mas uma colisão fascinante de ideias. Deixamos para trás a era do minimalismo bege e asséptico para entrar em um período de opulência expressiva, onde o foco não está mais apenas no que vemos, mas no que sentimos.
O contexto deste evento é claro: trata-se de um laboratório de "alta costura" para interiores. Aqui, o design flerta abertamente com a arte, e cada peça existe para ser um ponto focal, uma declaração. A narrativa dominante é a do contraste: o rústico encontra o high tech, o clássico é subvertido pelo surreal, e o bruto é polido até se tornar joia.
O Que Existe: O Apogeu do "Agora"
As peças exibidas solidificam três grandes tendências que estão vivendo seu auge:
1. O Maximalismo Curado: Vimos uma explosão de texturas ricas. O veludo profundo, o bouclé onipresente, os tapetes tridimensionais e os bordados artesanais criam uma necessidade de toque. As cores são ousadas e emocionais, como corais, azuis profundos, verdes oliva e terracotas, usadas em color blocking ou em padrões gráficos vibrantes (pop art, listras).
2. O "Wabi Sabi" de Luxo: A celebração do imperfeito está em toda parte. Vimos isso em cerâmicas com texturas que lembram corais e rochas, em pedras com bordas brutas e em acabamentos que simulam a oxidação. No entanto, este não é um rústico simples; é um "wabi sabi" de luxo, onde a imperfeição é propositalmente justaposta a um toque de ouro polido ou a um design ultrassofisticado.
3. O Retorno da Geometria: Seja na releitura do Art Déco, com formas octogonais e metais dourados, ou na marcenaria gráfica que usa listras de diferentes madeiras, a geometria serve como um contraponto organizado à fluidez orgânica. Vimos isso claramente nos metais sanitários, onde formas retangulares e cônicas criam silhuetas minimalistas e impactantes.
O Que Vem Por Aí: Tendências para 2026
Mais importante do que o que "é", é o que "será". As peças mais inovadoras do evento apontam para uma evolução clara dessas tendências, indicando três novos caminhos principais.
1. Do Biofílico ao Biotecnológico: O design biofílico (formas orgânicas, materiais naturais) já é uma realidade. O próximo passo é a biotecnologia. Vimos isso em estruturas modulares de impressão 3D que integram vasos para plantas, transformando uma divisória em um ecossistema vivo. O futuro trará mais disso: mobiliário que não apenas parece com a natureza, mas que interage com ela, usando materiais inteligentes e tecnologia integrada para purificar o ar ou se adaptar ao usuário.
2. Do Artesanal ao "Artesanato Surrealista": Se hoje valorizamos o "feito à mão", amanhã buscaremos o "feito em sonho". O evento deu pistas de um Novo Surrealismo, onde o design se torna uma forma de escapismo. Vimos isso em luminárias que parecem criaturas fantásticas de vidro colorido, em cadeiras com encostos que lembram asas míticas e em objetos cotidianos (como jogos de chá) subvertidos com ironia. O design de 2026 contará histórias, misturando o real e o mágico.
3. Do "Mix de Materiais" à "Alquimia de Materiais": Hoje, estamos acostumados a misturar madeira com metal. O futuro é a fusão híbrida de materiais de maneiras inesperadas, quase alquímicas. O exemplo mais claro foi o tapete que funde a maciez do tecido com a dureza da pedra translúcida retroiluminada. Vimos também em metais que se tornam joias, com pedras preciosas (como a malaquita) incrustadas nos volantes, ou no vidro espelhado com texturas fluidas internas. Não se trata mais de contraste, mas de hibridização.
Conclusão: O Futuro é Pessoal e Sensorial
Se há uma conclusão a tirar deste evento, é que o design de interiores caminha para ser uma experiência profundamente pessoal e sensorial. A casa de 2026 será menos sobre seguir uma única regra e mais sobre criar um cenário que conte a sua história. Será um espaço tátil, expressivo e, por vezes, mágico, onde cada objeto terá uma alma e uma razão de ser, muito além da sua simples função.